Las mejores peliculas del 2010

The blind side (Un sueño posible)

Historia basada en la obra "The Blind Side: Evolution of the Game," de Michael Lewis, que narra la historia de Michael Oher, una joven estrella en alza elegido en el draft de la NFL americana, que después de ser echado de su casa fue recogido por una familia de acogida cuya mamá interpretará Bullock, quien tratará de alentarlo para que siga adelante con sus sueños.

Un profeta (2009)

El profeta» es la historia de un joven árabe que es condenado a seis años de prisión. No sabe ni leer ni escribir, tiene 18 años y parece más débil que el resto de los presos... pero poco a poco consigue convertirse en un jerifalte de la mafia.

Mentiras piadosas

Pablo, el hijo preferido de Mamá, viaja a París para tocar junto a unos amigos en un cabaret de poca monta. Las semanas pasan y nadie tiene noticias de él. La incertidumbre agrava el frágil estado de salud de su madre, por lo que sus hermanos, Jorge y Nora, deciden escribir cartas falsas y enviarle regalos, postergando el regreso. Para reforzar el simulacro, le piden a la novia de Pablo que continúe con sus visitas. Como Mamá la nota triste, le propone adelantar los preparativos de la boda, para apurar el regreso de Pablo. La ficción se ramifica involucrando a otros personajes, mientras la casa va siendo poco a poco desmantelada para afrontar las deudas que generan los envíos de París. Poco a poco el borde entre la ficción y la realidad se va desdibujando

En la historia de Marc Chagall

Marc Chagall nació de una pareja judía de Rusia el 7 de julio de 1887. Creció hasta convertirse en un nombre de influencia en el mundo artístico retrata la vida del pueblo ruso en pleno vigor en su lienzo. Los cuentos populares y temas bíblicos solían ser vistos en su trabajo también.

El artista obtuvo la formación en el marco del famoso pintor ruso Leon Bakst en la Academia Imperial de las Artes en San Petersburgo, Rusia. Sin embargo, poco después, fue expulsado de la institución, debido a su naturaleza rebelde de oponerse a las técnicas convencionales de arte.

En el año 1910, Chagall, llegó a París y se relacionaron con Amadeo Modigliani, Robert Delaunay y Roger de La Fresnaye. En aquellos tiempos, París se llena de ingenio en las bellas artes. El ámbito creativo estuvo dominada por dos escuelas de pensamiento, el fauvismo y el cubismo. Si bien el fauvismo sondeó la vitalidad de la pintura, el cubismo proyectado perspectivas múltiples al mismo tiempo. Chagall produjo algunas de sus mejores trabajos en París, inspirándose en las dos técnicas. También se sintió motivado por los poetas y el simbolismo. Poco a poco, Chagall llegó a ser reconocido con su propio estilo de surrealismo imaginativo y romántico.

Después de su regreso a Rusia en 1914, Marc Chagall, apoyó la Revolución Rusa, y obtuvo la designación de ser el comisario de Bellas Artes y Director de la academia de arte local.

1923 marcó el retorno del artista a París, y el inicio de la segunda fase de su carrera. Esta vez, incluso se exploró el campo de gráficos. Algunas de sus obras destacadas de aquellos tiempos son la Novia y el Novio de la Torre Eiffel, y las ilustraciones de las Fábulas de La Fontaine y de la Biblia. Con los nazis entrar en Francia, Chagall se mudó a los Estados Unidos. Durante su corta estancia en los EE.UU., el artista muestra su obra maravillosa de diseñar para ballets como el pájaro de fuego de Stravinsky.

Durante la última fase de su carrera, el trabajo de Chagall refleja fuerte influencia de la religión. Él demostró su increíble talento en forma de vidrieras de la sinagoga del Hadassah-hospital de la Universidad Hebrea en Jerusalén, y los mosaicos y tapices de la Knesset israelí. Es famoso por su inmensa diseño de la cúpula de la Ópera de París en 1964.

Marc Chagall se disparó más, se crea a sí mismo como el primer artista vivo que se exhibirán en el Museo del Louvre, cuando tenía 90 años de edad. Incluso hoy en día, el Museo Chagall de Niza, en Francia, muestra las obras maestras del artista legendario.

PINTURAS DE CHAGALL

Poemas

Poemas de Octavio Paz


Primavera a la
Pulida claridad de piedra diáfana,
lisa frente de estatua sin memoria:
cielo de invierno, espacio reflejado
en otro más profundo y más vacío.

El mar respira apenas, brilla apenas.
Se ha parado la luz entre los árboles,
ejército dormido. Los despierta
el viento con banderas de follajes.

Nace del mar, asalta la colina,
oleaje sin cuerpo que revienta
contra los eucaliptos amarillos
y se derrama en ecos por el llano.

El día abre los ojos y penetra
en una primavera anticipada.
Todo lo que mis manos tocan, vuela.
Está lleno de pájaros el mundo. Vista


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El Pájaro
En el silencio transparente
el día reposaba:
la transparencia del espacio
era la transparencia del silencio.
La inmóvil luz del cielo sosegaba
el crecimiento de las yerbas.
Los bichos de la tierra, entre las piedras,
bajo la luz idéntica, eran piedras.
El tiempo en el minuto se saciaba.
En la quietud absorta
se consumaba el mediodía.

Y un pájaro cantó, delgada flecha.
Pecho de plata herido vibró el cielo,
se movieron las hojas,
las yerbas despertaron...
Y sentí que la muerte era una flecha
que no se sabe quién dispara
y en un abrir los ojos nos morimos.

tipos de danzas

Desde el principio de los tiempos la danza fue una forma de comunicación entre el hombre y su medio ambiente. A lo largo de la historia de la danza, ha ido evolucionando y adaptándose a los cambios en la vida social y se han creado diferentes tipos de danza.
En cada creación se han visto reflejados conocimientos, costumbres y nuevas formas de vida para formar ésta clasificacion.
Existen tipos de baile que se han convertido en formales, con reglas y exigencias propias. Otros, por su parte, nacen como forma de expresión de las tradiciones populares y se transmiten en el corazón de su pueblo.
El ballet (danza clasica), la danza moderna, danza posmoderna (contemporánea) y jazz son parte de las danzas formales. También los bailes de salón (Tango, Chachachá, Charleston, etc.) se encuentran reglados en la actualidad y se practican en forma profesional.

Pinturas mas famosas

ARTE GRIEGO

- ARTE GRIEGO

Floreció entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros territorios del Mediterráneo habitados por los griegos. Se caracteriza por su idealismo estético, proporcionalidad, equilibrio de los elementos y su interéspor reflejar la expresividad genuina en la figura humana; por ello, desarrollaron una gran perfección en el dibujo. El atletismo, tan cultivado por estos pueblos, brindó a los artistas sus mejores modelos. La sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad dominan todas sus formas artísticas; así, los griegos alcanzaron sus mayores logros en la cerámica, la escultura y la arquitectura.

El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. Se caracterizó por darle a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad, por expresar armonía y equilibrio de elementos y por reflejar una genuina expresión de humanismo. Grecia, es una pequeña península situada al sureste de Europa. Pero en este pequeño país nacieron las primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental, de tal modo que nuestros conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de la filosofía, la ciencia y el arte de los griegos.

ARTE EGIPCIO

- ARTE EGIPCIO

La pintura egipcia posee una sensibilidad artística innata; resulta ser un medio excelente para transmitir un mensaje estético, creando un ambiente cargado de religiosidad; en ella se observa la pureza de la línea, la armonía de las formas, el equilibriocompositivo y una gran gama de colores que la hacen atractiva, mágica, natural y contemplativa. Con respecto a la representación de la figura humana, esta se caracteriza por los siguientes rasgos: Ley de Torsión o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos, vientre y pies de frente. Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo seguroy firme. Superposición de figuras y gran colorido, logrando diversos tipos de armonías. Representación de escenas de la vida real. Carácter decorativo en atención a que ella es empleada en las paredes de templos, tumbas y palacios.

ARTES VISUALES

- ARTES VISUALES: En su sentido más general, son las que se relacionan con la impresión e ilustración, las que se expresan por medio de gráficos e imágenes; abarca todas las artes que se representan sobre una superficie plana. Las Artes Visuales tienen como funciónel comunicar lo que el artista desea expresar por medio de un lenguaje visual, atendiendo tanto a los elementos compositivos como a los principios compositivos, para que la obra en sí resulte agradable y de buen gusto para quien la observe.

PINTURA

- PINTURA: Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o imaginario por medio del dibujo y el color. Los testimonios más antiguos del arte humano son dibujosy pinturas que los primitivos habitantes del planeta dejaron en cavernas prehistóricas, estas pinturas fueron llamadas Rupestres. Desde el punto de vista técnico la pintura se dice que es al frescocuando se aplica a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal; al óleo cuando ha sido elaborada con colores desleídos en aceitesecante, por lo general sobre una tela. La pintura al pastel se efectúa con lápices blandos y pastosos; la acuarelaemplea colores transparentes diluidos en agua; a la aguadase llama el procedimiento de emplear colores espesos, templados con agua de goma y miel; pintura al temple es la preparada con líquidos glutinosos y calientes, en ella se emplea entre otros productos, el agua de cola. En la llamada de porcelana se usan colores mineralesendurecidos y unidos por medio del fuego.

ESCULTURA

- ESCULTURA: La Escultura es el arte de crear formas expresivas de tres dimensiones reales, sean volúmenes, cuando se emplean materiales compactos, sean objetos en los que predomina el espacio, apenas delimitado o indicado mediante ejes que lo recorren, cuando se emplean materiales que pueden reducirse a hilos, cintas, cuerdas, etc. o materiales transparentes. La primera forma es la tradicional, la segunda se desprende del carácter que tiene la escultura de vanguardia, pero ambas afirman la tridimensionalidad. El escultor tradicional crea formas volumétricas modelando una sustancia dotada de cierta plasticidad, como la cera y la arcilla húmeda, o tallando materias duras como la piedra, el granito, la madera, el marfil, o bien haciendo moldes que le permiten reproducir en relieve lo que aquellos representan en hueco. El escultor moderno crea formas espaciales utilizando piezas de hiero fundido, hilos de alambre, cintas de acero, filamentos de madera, cuerdas de violín y materiales plásticos variados.

ARQUITECTURA

- ARQUITECTURA:En un sentido corriente, la Arquitectura es el arte de construir, de acuerdo con un programa y empleando los medios diversos de que se dispone en cada época; así podemos definirla como el arte de proyectar y construir estructuras. La misma tiene un sólido fundamento científico y obedece a una técnica compleja, por esta razón se dice que sólo es arte cuando la construcciónes expresiva de la voluntad espiritual de una época y esa expresión arquitectónica es el resultado de todos los elementos constitutivos que emanan esencialmente de las relaciones que se entablan con el espacio que conforma la obra y el espacio que lo circunda. De allí cabe resaltar que la Arquitectura es el arte de conformar el espacio, transformándolo. En sus más acabadas manifestaciones, la Arquitectura logra unir la belleza y la utilidad, a tal punto que una depende de la otra, pues una obra no es hermosa si no se adapta al fin para el cual se destina.

ARTE

- ARTE: Acto mediante el cual, valiéndose de la materia o de lo visible, imita o expresa el hombrelo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. En sentido amplio, podemos denominar como Arte a toda creación u obra que exprese lo que el hombredesea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y estética. El artista para crear, requiere ante todo estar dotado de imaginación, a través de la cual responde al vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos por medio de palabras, formas, colores y sonidos.